2023 年 12 月，好意思视电影学院文体系罗显勇副阐述撰写的学术专著《迷影·前锋·好莱坞：电影表面在践诺中的挑战》由上海三联书店细致出书，该书由“重庆市社会科学狡计一般款式”（款式编号：2014YBYS089）资助。作家从“迷影”“前锋”“好莱坞”三方面纯熟了电影表面与电影践诺的互动关联，从“迷影”表面、前锋电影表面及好莱坞经典电影表面的视角启程，谈判了电影践诺中的一些热门话题。——摘自《重庆大学社科动态 （2023 年 第 10 期）》

内容简介：

学术专著《迷影·前锋·好莱坞：电影表面在践诺中的挑战》的作家从“迷影”、“前锋”、“好莱坞”三方面纯熟了电影表面与电影践诺的互动关联，从“迷影”表面、前锋电影表面及好莱坞经典电影表面的视角启程，谈判了电影践诺中的一些热门话题。作家觉得：跟着时期的发展，电影表面的书写既靠近着严峻的挑战，同期又充满了让东谈主重生、突破传统学术书写的机遇。作家鉴戒了大卫·波德维尔、汤姆·冈宁等现代好意思国电影学者的表面纯熟了科学时刻的纠正、不雅众审好意思情性的改变以及女性不雅众的崛起等给电影表面带来的挑战，同期从某些前沿表面启程，将记录电影表面、女性电影表面、新玄色电影表面等进行了深入谈判，挖掘其与践诺脱节的地方，建议可行性的改善建议，投砾引珠，以期更多的电影学者顺心“电影表面在践诺中的挑战”这一话题。

作家简介

罗显勇，男，重庆东谈主，重庆大学好意思视电影学院文体系副阐述，硕士生导师，复旦大学文体博士，好意思国加州大学伯克利分校2008-2009年国度公派留学谈判探望学者，谈判地点为西方电影表面、前锋电影表面、好莱坞电影、港台电影等。出书学术专著《迷影·前锋·好莱坞：电影表面在践诺中的挑战》（2023年11月上海三联书店出书）、《梦中的国土·论后现代语境中大陆与台湾乡土演义的母题及现代性特质》（2007年7蟾光明日报出书社出书）等，在《现代电影》、《戏剧艺术》、《贵州大学学报（艺术版）》等期刊上发表学术论文、学术译文40余篇。

目   录：

序言

第一章 迷影

第一节 台湾电影中的家国联想

一 唯好意思镜像中的芳华叙事

二 郊野山歌与现代中国的联想

三 镜像中的乡土中国

第二节 迷影中的暴躁叙事

一 东谈主性的恶之花

二 法西斯好意思学

第三节 迷影重庆与纪实好意思学

一 影像与纪实

二 游戏与解构

第四节 迷影中的东方女性

一 西方文体中的恶女形象在东方电影中的呈现

二 失足女性的自我肃清与灵魂救赎

三 与敌同眠：蛇蝎女东谈主与谍战叙事

第五节 电影谜题：大祖传媒视线中的电影栽种女同 porn

一 东谈主文主义与栽种迷想

二 众声喧哗与精英独白

第二章 前锋

第一节 20世纪90年代电影东谈主的前锋书写

一 天主之声的疏离

二 自我指涉的内心独白

三 镜像暴躁与前锋叙事

第二节 前锋的背影：于孤单凄怨中幻想天国的鲜艳

一 被压抑的现代性

二 存在主义式的生计景不雅

三 “临界点剧象录”：小戏院的相貌纠正

四 “莎士比亚的妹妹”：小戏院的另类叙事

第三节 《小时期》：往常化的前锋写稿

一 明媚忧伤的往常化叙事

二 齐市恋物癖与盼望化书写

第四节 存在主义与镜像寓言

一 戏中戏与身份互换

二 自我迷醉与镜中之像

第三章 好莱坞

第一节 造梦、超实践与好莱坞时刻好意思学

一 视觉热门与制造迷梦

二 电影奇不雅与超实践审好意思

第二节 光影、叙事与好莱坞动画电影

一 假造照相与殊效

二 数字时刻与动画

第三节 动画与新记录好意思学

一 确凿好意思学与虚构性记录电影

二 游戏化的叙事策略

三 莫里斯与新记录好意思学

第四节 英国新波澜与“厨房水槽”电影

一 “厨房水槽”与英国优质电影

二 戈达尔、特吕弗与“女性厌恶者”标签

三 电影表面在践诺中的挑战

结语

《迷影·前锋·好莱坞》序言（选录）：

电影表面在践诺中的挑战

20世纪70年代晚期，当好意思国电影谈判开动参加东谈主们的视线的时候，电影表面与践诺的辩证关联照旧一个被东谈主忽略的谈判畛域。往时的电影史家对电影表面的谈判存在着很大的局限性，他们建议的方针论或电影时刻与电影好意思学跟着时期的发展不绝适当的不雅点照旧一种形而上的纯学术谈判，很少从实践社会的剧变、不雅众审好意思情性的剧变、女性不雅众的崛起、电影时刻的纠正与发展等方面去反想电影表面的局限性。

萌芽时期的电影被看作是不适当的婴儿的呓语，跟着时期的发展，电影以一种早熟的目光发掘崭新事物并愈来愈耀眼于裁剪与故事的呈报。20世纪70年代以来，以大卫·波德维尔（David Bordwell）、克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）、珍妮特·史泰格（Janet Staiger）等为代表的好意思国电影学者发掘了更为丰富的原始电影史料尽头他的第一手贵寓，开动质疑方针论的谈判才调，这些电影史家不再局限于形而上的形而上学想考，而是用“怀疑”的目光看待历史，他们选拔了一种拉康精神分析学表面与阿尔齐塞意志形态月旦表面相勾通的谈判才调，尽管这种谈判才调看似与历史谈判毫无谈判，然而这种系统地谈判电影的才调却酿成了一种谈判范式。前东谈主对电影史的谈判是一种网罗原始素材的告诫主义式的谈判，这种告诫主义的谈判才调与波德维尔等东谈主的机械论比拟，穷乏对电影深层结构的分析及对实践宇宙的顺心。以波德维尔为代表的机械论电影学者，更侧重于电影表面与践诺的交融，他们把不雅众行为主体进行建构，从而达到对电影深层结构的分析。这些学者觉得，机械论视域下的电影表面体现了从柏拉图以来、在西方想想界特别流行的意志形态谈判才调，而传统的、告诫主义式的电影表面家，仅仅强调电影工业跟着时期的发展不绝跳动的不雅念，这种告诫主义式的谈判才调如何可能去揭示电影的深层预想呢？

参加21世纪以来，一批新锐的泰西电影表面家接踵出现，以汤姆·冈宁（Tom Gunning）、米莲姆·汉森（Miriam Hansen）、琳达·威廉姆斯（Linda Williams）、玛丽·安·杜恩（Mary Ann Doane）等东谈主为代表的电影学者，愈加注释实践宇宙与电影表面的互动关联，他们将女性主义洞开、黑东谈主民权洞开、LGBT职权洞开、酷儿洞开融入电影表面的谈判中，从而发展出了后女性主义电影表面、早期电影不雅影表面、女性不雅众不雅影表面、酷儿电影表面、LGBT电影表面等，这一时期出现的具有前锋特质的电影表面，与其说是与传统的电影表面以火去蛾中，倒不如说是与传统的电影表面伸开对话，这些新的谈判才调有着强烈的愿望去考证我方的一些表面与看法，从电影相貌-文本-不雅影者之间的关联启程，建构了一种以电影不雅众为中心的电影表面模式：电影不雅众是视觉畛域的主管者，是“叙事迷宫”的拆解者；在不雅影过程中，电影不雅众不再是被迫地给与银幕上的信息，而是从禁闭的、渺茫的电影院环境中抽离出来，不再拘谨在精神创伤所激发的实践幻觉中。

纪念电影史的发展，19世纪的后半期，现代工业如同怪兽一般吼怒着赶紧发展，在弘大的机器眼前，个体越来越微不及谈，东谈主们的精神堕入了一种深切的危急之中，渴慕与东谈主调换却又拒却与东谈主深度往复，孤单、沉寂长久与东谈主的灵魂相随，东谈主性的异化成为齐市东谈主的精神常态。在这种情况下，电影表面家们开启了反感性、反异化、顺心主体意志、强调自我感受的电影表面谈判，他们从感官告诫启程，扎根于日常生活的细枝小节，强调个体告诫并发掘东谈主的主体性。“悉数电影齐是现代主义艺术，电影本人等于不绝加快的现代性图像。” 以冈宁、汉森为代表的芝加哥家数觉得，电影行为现代社会的一种媒介象征，它的发展与兴肇长久与女性浪费群体的崛起、现代工业的批量分娩、城市的现代化程度息息关联。

迷影电影表面相似是在电影践诺的基础上产生的，迷影电影表面与前锋派电影表面有着不可分割的谈判，正如现代派绘图表面源于现代派绘图践诺一样，前锋派电影表面是与前锋派电影同期产生的，根源于前锋电影的践诺行动。不同于传统的电影导演，前锋派电影导演的身份是多重的，他们既是画家、诗东谈主、演义家，又是电影制作家、戏剧筹办者。前锋派电影表面更是一种“跨门类的”交叉表面，更强调电影的艺术践诺行动。法国盛名电影导演在20世纪20年代创造了“影迷（La cinéphilie）”一词，用以相貌电影带给不雅众在心境上飘忽不定的愉悦之感。“影迷”自后发展成英语词汇“迷影（cinephilia）”，这等于自后的迷影表面。迷影表面除了法语原词中飘忽不定的愉悦之感外，还养殖出一种形而上学含义，即东谈主们在无所皈向的精神流浪中以怀旧的方式、抑或是热烈的方式寻找精神家园。苏珊·桑塔格（Susan Sontag）觉得，伴跟着新时刻的发展，东谈主们从农耕时期参加科技时期，但对电影黄金时期的怀旧依然是电影东谈主挥之不去的心病，“电影蜕化（Film Decay）”的阴灵一直纠缠着电影东谈主脆弱的神经，苏珊·桑塔格将迷影表面发展到一种新的高度。

好莱坞的大制片电影公司为了投合现代不雅众的审好意思情性，开动不绝完善自身的电影分娩轨制。揣度机的发明以及揣度机时刻爆炸式的更新换代，为好莱坞大制片电影公司占领不雅众市集提供了一次千载难逢的契机，电影制作家在电影公司雇主的鼎力资助下，将真东谈主电影和动画电影奥秘地勾通在通盘，又一次冲突了不雅众的审好意思极限。《谁毁坏了兔子罗杰？》（Who Framed Roger Rabbit， 1988）和《侏罗纪公园》（Jurassic Park， 1993）这么的票房冠军大片，简直是遗迹般地将真东谈主电影与动画东谈主物搭配在通盘，给不雅众的审好意思情性带来前所未有的新奇感受，电影时刻的更动与不雅众审好意思情性的改变，又一次给电影表面的发展组成了挑战。天然电影制作过程依然保捏了一种恒定的状况，电影的叙事说话依然在固定的意志形态中稳步前行，然而电影表面家却来源嗅到了电影表面纠正的机遇。

盛名电影学者史泰格也曾十分严谨地指出，在好莱坞电影市集强烈的竞争环境中，一些独处的电影制片公司开动脱颖而出，选拔了一种全新的制片轨制，这是一种不同于大制片电影公司所选拔的制片轨制，史泰格把这种新的制片轨制称为是“传统电影制片轨制的变异”。笔者在好意思国留学期间曾对好莱坞的分娩轨制进行过精熟的纯熟，从一个外来学者的目光启程，笔者发现了好莱坞独处电影公司某些非常的运行模式，笔者觉得它并不是史泰格所说的“传统电影制片轨制的变异”那么简便，天然笔者很观赏史泰格时髦的学术东谈主格以及严谨的学术想维，然而笔者照旧要指出我方痴呆而略带稚拙的新发现。

在好莱坞几十年简直固定不变的电影分娩过程中，酿成了电影制片公司决定电影的分娩、电影制片公司所属的使命小组负责制作电影的分娩模式。因此，如何连合好莱坞电影的分娩模式以及纯熟它在历史发展的每个阶段作出的战略改变策略历害常病笃的，这亦然电影学者从事电影表面谈判所靠近的用功之一。对笔者而言，现代不雅众的不雅影模式仍是绝对改变，无论是英国、法国、好意思国，照旧中国、日本、韩国，现代不雅众通过有线电视、卫星电视以及齐集平台不雅赏电影成为一种典型的不雅影风尚。

行为好意思国最盛名的电影表面家之一的诺尔·巴奇（Noel Burch）在其代表作《电影践诺表面》（Film Practical Theories）中建议了“轨制性电影制作模式”（Institutional Mode of Representation）和“原始性电影制作模式”（Primitive Mode of Representation），将电影表面与电影践诺更紧密地勾通起来。

巴奇对戈达尔建议的起义性电影（Counter-Cinema）有着浓厚兴味，他以一种激进的不雅点来谈判电影表面，他在早期电影表面的谈判方面卓有收效，他觉得早期电影简略提供一种新的表面视角，与自后占据主导地位的经典好莱坞电影比拟，早期电影的病笃预想在于其制作方式的巨大互异以及对电影不雅念的不同连合，他觉得经典好莱坞电影的“轨制性电影制作模式”天然是一种海外化的电影制作模式，然而与早期电影的“原始性电影制作模式”比拟，穷乏一种更为解放的践诺空间，比如早期电影的“原始性电影制作模式”呈现出生分化的性情：强调远景；东谈主物不占据银幕的中心位置；电影空间的营造与远距离的照相机的甩掉呈现出的原始的外皮性；连贯性叙事、线性叙事与故事结局的缺失；东谈主物形象的不丰润等，这些性情齐与早期电影的纯真创作、强调践诺息息关联。

与巴奇的不雅点不同，波德维尔、史泰格和汤普森在其共同完成的文章《经典好莱坞电影：1960年往时的电影立场与制作模式》（The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960s）中，强调早期电影与自后的电影创作践诺天然在轨制上存在着巨大的互异性，然而，从1917年开动，直到20世纪60年代，好意思国主流买卖电影在电影立场与制作模式上呈现出一种显赫的清爽性，这相似是电影表面与践诺相勾通的产品。天然汤普森觉得早期电影在基本形态方面呈现出巨大的互异性超出了咱们的联想，或多或少游离于电影的时刻与空间所组成的美丽除外，然而它却是经典好莱坞电影轨制清爽性的前提。

史泰格在谈判好莱坞不同期期分娩的电影时，辨识出了从独处制片到制片厂轨制的发展过程。最终，制片厂轨制在资格了历史的风风雨雨后，挺过了难关。关联词，历史老是轮回地发展，月有阴晴圆缺、东谈主有世态炎凉，好莱坞的电影公司也一样，有热潮、有低垂，起改变伏轮回发展。在20世纪70年代，好莱坞电影工业又一次靠近东谈主生抉择：是停步不前照旧上前挺进？20世纪70年代中期，好莱坞电影制作公司为了和电视产业争夺郊区不雅众，改变了电影分娩的策略，《大白鲨》（Jaws， 1975）、《星球大战》（Star Wars， 1977）等电影大片的出现，标志着好莱坞电影公司的雇主开动改变好莱坞电影分娩的策略。天然很多电影学者预言看电影的东谈主会越来越少，电影也会圆寂，然而在1970年代的好意思国，每年到电影院看电影的不雅世东谈主次清爽地保捏在一亿，千千万万的电影迷仍然在夏令这个电影的旺季簇拥至隔邻的大型购物中心的多功能电影院观赏好莱坞大片，内容上，那些大片的周末票房数据左右了好莱坞电影公司的股票市集价钱的涨落。

电视的莅临使得好莱坞的大制片厂掩饰着悲不雅的歧视，电影制片商无法计算电影明天的发展地点。自从20世纪50年代好意思国东谈主在家里装了电视机以后，很多电影东谈主齐觉得好莱坞将失去其权力。关联词，跟着电影产业的改变，好莱坞的大制片厂很快符合了新环境。电影学者提诺·巴里欧（Tino Barrio）对协调艺术家电影公司（United Artist Studios）在1950年代的早期至1970年代的晚期的产业情况进行了谈判，巴里欧指出，这家电影公司暴露了明天好莱坞电影独处制作的病笃性，协调艺术家电影公司不像它的敌手米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer Inc.）、华纳昆仲电影公司（Warner Bros. Entertainment Inc.）等那样，在20世纪50年代畏手畏脚，而具有前锋精神的协调艺术家电影公司则改变公司里面的计算策略，在夹缝中生计，然而协调艺术家电影公司却莫得从我方的富余更动意志的电影战略中获取内容的克己，到了20世纪80年代，这家电影公司在好莱坞的电影时势中变得无关紧要。

巴里欧建议，天然协调艺术家电影公司向独处电影制作地点发展的趋势代表了一种新的好莱坞分娩模式，然而客不雅上也促进了大制片轨制的覆没，因为大制片厂所领有的连锁剧院仍是弗成按时从这些大制片商手中获取高质地的电影进行放映。恰是在这种情况下，独处电影制片东谈主开动出现，他们将明星、电影故事以及所预期的票房收入进行打包，游说电影制作主谈主购买他们的想法和不雅念，在这种电影分娩模式中，好莱坞的大制片厂的雇主仍是不再是怒斥风浪的时期英杰，而是凹凸、惶惑不可竟日的时期“零余者”，他们喝着闷酒，向一又友和家东谈主诉说我方被时期甩掉的熬煎走时。而往时被大制片公司的雇主呼来唤去的导演们，则开动高潮清翠，因为他们的“电影权力”在不绝加多。

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在迷影电影表面、前锋电影表面以及好莱坞经典电影表面的视域下纯熟电影践诺中的一些热门话题，比如记录片电影、女性电影、台湾乡土电影等，是极具有学术预想和实践预想的，笔者觉得，跟着时期的发展，电影表面的书写既靠近着不可计算的挑战，又充满了让东谈主烦懑重生的机遇。在现代泰西电影表面家的倡导中，电影表面的谈判走出了书房与象牙塔，与电影践诺的勾通越来越紧密，本文章恰是给与了泰西电影表面家某些前沿不雅点，将记录电影、前锋话剧、女性电影、现代台湾电影与香港电影等进行了尝试性的谈判，投砾引珠，以期更多的大陆、台湾、香港的电影学者从某些前沿表面启程，作念出更为新颖、与践诺更为紧密的谈判效用出来。