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华语音乐发展到如今，逐步与西洋音乐、日本音乐产生极大的根人性划分。主要在于：华语音乐的阛阓实验，过度的齐集于东谈主声演唱的声乐。而西洋、日本音乐的根柢，则是以器乐为主，东谈主声只是是器乐的一种主流口头，并非一谈。这种根人性的不同，变成了华语音乐走向了一个异常难以逆转的奇怪气象：唯唱功论，音乐只消唱功，音乐只消唱功歌手。

华语音乐后继无东谈主根柢谜底是：因为能写好歌的音乐东谈主不具备唱功，具备好唱功的歌手写不出好歌。而阛阓耐久只会遴选阿谁具备好唱功的台前歌手，因为阛阓需要逃避作曲作词的这种非推崇性投资。而具有顶级创作天资又具有完好专科唱功的歌手口角常难以存在的。久而久之，这就会导致一个异常严重的问题：阛阓关于专科度会耐久侧重于声乐，而冷落音乐的根柢：器乐和声。导致新一轮的音乐无剪发展：作曲套路化。

今天，咱们来具体对“为什么华语乐坛会一滩死水，而西洋音乐、日本音乐会茁壮发展”这个问题作念出具体的音乐专科分析，中枢为以下几点：

1：当声乐在华语音乐一家独大后，作曲这门音乐艺术就会被阛阓以“流量”算作利润评判法度，而流量为主就意味着“作曲的粗陋、速成、廉价值、毫无音乐审好意思的培养”。进而导致，统共的音乐平台他们齐在念念考一件事：要完成音乐产业的糊口，就需要更为廉价而高利润的作曲。廉价、高利润在作曲之中就以为一个东西：套路化作曲——套路和弦。

从2020年抖音开启新的音乐版权风口之中，统共这个词藻语音乐的利益占比就变成极大的碎裂：涎水歌、网红歌启动挤压传统唱片奇迹音乐，甚而于说，涎水歌成为华语音乐的主要产出内容。进而导致了一个异常离谱的气象：《天赐的声息》、《生生胁制》、《歌手》等等华语主流代表综艺，齐启动以涎水歌算作流量的起源，基于涎水歌的改变成为了华语音乐东谈主服务的唯独标的。

而华语的统共涎水歌，从作曲的角度相识，实验上等于三个作曲套路：

卡农套路；西洋进行：1645；华语抒怀4536251；

统共的涎水歌齐是在三个套路内部打圈，旋律改一改等于一首新歌。为什么统共东谈主的音乐产物齐是如斯雷动？谜底是：因为套路和弦的受众最大，最容易产生汇集时期的气象级传播度，这就意味着有大宗的非音乐受众会因为曲目而关注，关注等于流量，而流量关于音乐产业等于利润，在这个历程之中。歌曲的养分、歌曲的价值进攻吗？不进攻。

久而久而之，就变成一个异常妥当的阛阓标的：统共从业者要想活下去，就必须启动作念祛除件事：写套路和弦，至于什么音乐梦想、什么音乐编削。对不起，华语音乐阛阓不肯定所谓的编削，只消利润。这个和任何一个老到的营业阛阓是相同：营业化成为了杀死艺术的从业方式，所谓的音乐梦也逐步变为了一种内卷的上班。音乐平台等于中枢阛阓的端正愚弄。

2：华语音乐一潭死水的更深档次原因是：巨匠消贫窭能和审好意思智商的不匹配，关于华语音乐而言，消贫窭最强的一批东谈主是属于明星效应的偶像冲动挥霍，为了我方的偶像去大宗量的购买专辑。音乐专辑这种音乐艺术产物，在华语音乐的挥霍阛阓上强行悠扬为了一种：偶像追星方式的推崇和竞争。音乐专辑的质地再一次被抹除，什么音乐不音乐的，只如若哥哥的歌，我就买。

而关于大部分想技术有精湛音乐体验的巨匠而言，他们的挥霍智商又常常是欠缺的。在这个时期一张专辑包装的价钱动辄上百，这照旧十足超出早期几块钱的乐趣。并且音乐专辑的定位也逐步从一个商品悠扬为了一种保藏品的溢价逻辑。加上汇集时期的冲击，付费依旧是难以完成的音乐变现方式。

在挥霍智商更档次的原因，那等于华语音乐一潭死水的中枢场所：音乐科普和音乐课的缺失。大部分的从业者齐是业余东谈主员，齐是草台班子，更何须说听众一又友们，是以实验上华语音乐并不一个点的问题，而是全面的一种非正向发展。当下的套路和弦和声乐标的，照旧是华语音乐所能推崇最佳的阛阓方式。

3：西洋音乐和日本音乐之是以简略较为健康的发展，是因为：产出端的多元化与挥霍端的审好意思付费。说白了等于：西洋音乐和日本音乐的音乐方式是齐集于流行音乐的音乐实验：音乐个性化的标的，音乐是塑造个性化的一种中枢妙技，而个性化恰正是音乐艺术的推能源。不论是什么艺术，最终完成价值展示一定是基于一种利害的心绪，这种心绪提供的热枕共识等于创作家寻求的个性。

基于个性化，咱们看到十足不同的西洋音乐歌手：

老到力量感的碧昂斯；善解东谈主见知性灿艳的霉霉；怪搞、孤介却耐久惊艳的碧梨。

他们三东谈主的音乐十足不同，任何一个东谈主齐有一个主义。然则华语音乐确十足相似，任何情歌齐不错成为任何歌手翻唱，固然滋味略有划分，然则合座依旧是祛除种的内容推崇。十足莫得个性化和心绪上的各异。并且华语音乐的抒怀歌曲过于零乱，这不利于营业的周期性猎奇发展。这亦然为什么说唱音乐迟缓兴起的原因。

在创作产生的音乐东谈主除外，更紧要的是：付费受众们原因掏钱，为审好意思、个性买单。西洋音乐的受众他们合计音乐不单是是一种片时的推动，并且是一种具有东谈主文关心或者是艺术价值的藏品。他们原意通过付费的方式，来匡助那些勇敢编削的音乐东谈主完成服务。他们有一个基本认可点：音乐是艺术，而不是商品。

这极少就培植了十足不同的标的：华语音乐的作品果然是就商品化，快速迭代，不具备太多的音乐艺术价值。受众也广宽不继承挥霍购买。西洋、日本音乐则是合计音乐是艺术化的长远产物，蕴含了创作家的心血和藏品价值。

是以，综上华语音乐的一潭死水，他并不是一种单一的问题白丝 sex，而是阛阓、从业者、营业逻辑、巨匠审好意思、音乐教诲空洞变成的断档气象。但这种情况并不会一直捏续下去，但愿翌日华语音乐不错早极少出现更好的时期作品。